Conoce el ‘cosmos’ de Rosemarie Trockel

Sofía Plaza

El Museo Reina Sofía inaugura hoy miércoles, 23 de mayo, una muestra dedicada a la artista alemana Rosemarie Trockel. Muchas de sus obras son mostradas por primera vez junto a obras de otros artistas.

Podemos encontrar dibujos de plantas tropicales y láminas de ornitología de los siglos XVIII y XIX pueden verse junto a un corto de animación protagonizado por escarabajos y obras de artistas marginales del siglo XX.

De esta forma, descubres como es el mundo visto por esta artista alemana que irrumpió en los 70 en un mundo que normalmente estaba dominado por los hombres.Sin querer encasillarse sus obras estudian desde la sociedad, la moda, los iconos sociales, la belleza, la celebridad el feminismo, la metamorfosis hasta la relación hombre animal y el impacto que tienen los seres humanos en el medioambiente.

La autora elige a Alexander von Humboldt autor del libro ‘Kosmos’ sobre el descubrimiento de América. Trockel, sitúa la figura de Humboldt junto a otros autores que considera espíritus afines como por ejemplo James Castle, Judith Scott, Morton Bartlett y Manuel Montalvo, quienes trabajaban casi en el anonimato y eran autodidactas.

Fuente de inspiración también han sido las acuarelas de María Sibylla Merian (1647-1717) sobre ciclos metamórficos entomológicos o los trabajos del botánico español José Celestino Mutis (1732-1808).

Entre las piezas expuestas en ‘Rosemarie Trockel: un cosmos‘ destaca la obra ‘Replace me’ (2011), un sofá con el que representó a Alemania en la 54ª Bienal de Venecia o el enigmático busto ’Imagínate’ (2002). Además se suma a la muestra una instalación (2012) realizada expresamente para esta ocasión, consistente en una sala alicatada con azulejos de cerámica blanca, de cuyo techo cuelga una palmera de plástico de grandes dimensiones y una jaula que contiene pájaros disecados y mecanizados.

Desde el 23 de mayo hasta el 24 de septiembre de 2012. LUGAR: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Gervasio Sánchez, Antología

Sofía Plaza

La Tabacalera, un lugar idóneo para este tipo de exposiciones, dado el ambiente y escenario oscuro y frio que presenta. Y es que la vida de Gervasio Sanchez un foto periodista apasionado no ha sido fácil ha retratado multitud de guerras difíciles de olvidar.

Gervasio Sánchez nació en Córdoba en agosto de 1959, se licenció en 1984 en la rama de Periodismo de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Autónoma de Barcelona. Trabajó como periodista independiente para varios medios de comunicación y se especializó en la fotografía de guerra. Actualmente habita en Zaragoza y colabora con el periódico el Heraldo de Aragón, donde escribe en un blog personal y expone sus fotografías. Trabajó como enviado especial de este diario en la Guerra del Golfo, así como en distintos conflictos armados en la antigua Yugoslavia, África, Asia y América Latina. También es colaborador en la Cadena SER, en la BBC desde 1994, en el Magazine de La Vanguardia y en la revista Tiempo desde el año 2000.

Howard Carter, él encontró a Tutankamón

Sofía Plaza

El doodle de hoy está dedicado a Howard Carter, ¿Quién fue este hombre? Fue el arqueólogo británico que descubrió la tumba de Tutankamón en 1922, el lugar de descanso del joven faraón en el Valle de los Reyes uno de los primeros hombres en pisar esta zona después de 3.000 años. Descubrió las tumbas del faraón Tutmosis IV y de la reina Hatshepsut.

Google rinde hoy homenaje al célebre arqueólogo en el 138 aniversario, recordando el descubrimiento de la tumba intacta del joven faraón, cuyas joyas se exhiben en el Museo Egipcio de El Cairo. Extrajeron la momia de su sarcófago, separando los brazos y las piernas del faraón, seccionado la cabeza y el tronco, para poder extraer las joyas que lo adornaban, soldadas con las resinas del embalsamamiento. La dorada máscara había sido extraída con cuchillos calientes.

La leyenda del faraón

El conde de Carnarvon que acompañaba a Howard Carter en el descubrimiento de la tumba murió poco después lo que contribuyó a “maldición” de Tutankamón. Marie Corelli, novelista gótica,  envió una carta al ‘The New York Times’ mencionando un antiguo texto en árabe que vaticinaba la maldición: «Sobre los intrusos en una tumba sellada cae el castigo más horrible. La muerte llega volando hasta quien entra en la tumba de un faraón».

Keith Haring, el artista animado

Sofía Plaza

Keith Haring era una artista y activista social estadounidense cuya obra refleja perfewctamente el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de Nueva York de los años 80. El doodle de Google le homenajea en su 54 aniversario.

Su fuente de inspiración la encontró en los dibujos de la televisión. Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburgh donde imprimía serigrafías para las camisetas de sus amigos y continuó sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York donde Keith Sonnler y Joseph Kossuth le animaron a lanzarse como artista

En 1979 el Club 57 de Manhattan tuvo el privilegio de acoger una performance titulada Poetry-Word-Things. Los anuncios del metro también fueron ‘afortunados’ puesto que en 1980 Haring comenzó a hacer grafitis con rotulador una especie de imágenes similares a dibujos animados. Después de los dibujos la imaginación del artista fue más allá, se inventó una serie de historietas dibujadas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad. Fue arrestado en varias ocasiones por dañar la propiedad pública.

El propósito de Haring era combinar el arte, la música y la moda y hacer un reflejo del miedo a la tecnología sugiere angustia y refleja su inquietud moral. La cultura demótica le acerca a Andy Warhol.

Su primera exposición individual fue en la galería Tony Shafrazi de Nueva York, en 1982. En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín, este año también abrió la boutique Pop Shop, en la que vendía sus productos. En 1989 creó la Fundación Keith Haring cuyo objetivo es luchar por la solución de los problemas sociales. Murió víctima del sida en Nueva York, el 16 de febrero de 1990.

 

El gran trofeo de los coleccionistas

Sofía Plaza

‘El grito’, el icónico cuadro de Edvard Munch ha revolucionado Nueva York. Este miércoles durante el lote número veinte de Sotheby´s entre una silenciosa escultura de Giacometti y un inquietante cuadro de Magritte, ‘El Grito’ se vendió por 119.9 millones de dólares, es decir, 91.2 millones de euros.

El millonario noruego Petter Olsen ha vendido la única de las cuatro versiones de ‘El grito’ que pintó Munch fechado en 1895.

El trofeo estaba en salió con un precio de 40 millones de dólares y millón a millón y fue subiendo a lo largo de 12 minutos hasta los 107 millones, cifra sobre la que cayó el martillo del subastador y a la que habría que sumar los casi 13 millones de la comisión.

El grito se convertía así en el cuadro más caro vendido en una subasta, superando la marca fijada en 2010 por el lienzo de ‘Picasso Desnudo, hojas verdes y busto’, vendido por 81 millones de euros. El récord de venta entre privados lo tiene el cuadro de Cézanne ‘Los jugadores de cartas’ (1892-93), adquirido por la familia real de Qatar en 2011, que desembolsó 191 millones de euros.

Giambattista Piranesi en Caixa Forum

Sofía Plaza

Giambattista Piranesi artista, arquitecto, diseñador, vedutista, arqueólogo, anticuario… su arte ha influenciado en toda Europa y en distintas ramas poesía romántica, novela gótica, en los paisajes metafísicos de Giorgio de Chirico, Max Ernst o Salvador Dalí. La grandeza de sus vistas y panoramas hacen de su obra un espectáculo inagotable. Además cultivó como nadie la tridimensionalidad y el detalle en el grabado.

Hoy miércoles, 25 de abril, Madrid cuenta con la oportunidad de poder visitar CaixaForum Madrid inaugura ‘Las Artes de Piranesi’. Esta va a ser una de las mayores exposiciones celebradas en España sobre uno de los ilustradores más importantes del siglo XVIII.

 

Fragmento de la serie Carceri, Giambattista Piranesi

Un montaje muestra las más de 250 obras de este genio italiano del dibujo, un hombre moderno y original que influyó y caló hondo en los cubistas, en definitiva un hombre moderno para su época, eso es lo que quiere dejar ver esta exposición.

Manuel Vilariño expone ‘Mar de afuera’ en el Circulo de Bellas Artes

Sofía Plaza

El Premio Nacional de Fotografía 2007, Manuel Vilariño, coruñés nacido en 1952 expone a partir del día 17 de abril, ‘Mar de afuera’ en el Circulo de Bellas Artes.

Sus fotografías están llenas de filosofía: el golpe de un hielo ártico, una playa, una montaña de lava negra aterciopelada en el norte de Europa, las rocas heladas y los icebergs del polo, la naturaleza… es la poesía hecha en fotografía. Sus obras pueden verse como renacimientos incesantes de lo que está en la frontera de la vida. El resultado es un mundo de soledad y silencio, un espacio de inminencias que responde al sueño activo de la imaginación y permite encauzar un afán trascendente que es también un deseo de dar presencia a la materia, de hacerla presente entre nosotros.

Películas y conferencias sobre la Guerra Civil

Sofía Plaza

El post de hoy está dedicado al séptimo arte‘1936, Memorias del silencio’.

El Ojo Cojo organiza por segundo año consecutivo una muestra cinematográfica sobre Guerra Civil española y los derechos humanos. Se celebrará entre el 18 y 28 de abril en la Academia de Cine, la Cineteca del Matadero, en el Centro Cultural Federico García Lorca de Rivas Vaciamadrid y cine Doré.

La muestra contará con una poryeccion y después un debate en el que participarán destacadísimos especialistas como Román Gubern, José María Caparrós, Julio Pérez Perucha, Emilio Silva, Magí Crussels, Pablo Nacarino, o Juan Mariné. Todo tendrá una visión desde distintos puntos de vista ideológicos.

Carlos Alvarez-Nóvoa en una escena de 'Las Olas' de Alberto Morais

“Con ’1936…’ pretendemos aportar cine de calidad, bien histórico o actual, documental o de ficción, que aborde el tema también desde la mitad de la España que no habla de él”, comenta Amparo Gea para El Mundo.Se pueden ver películas como ‘Las Olas’ que tuvo un gran recibimiento en el cine de Moscú o ‘La tinta negra’ que se hace eco del caso Garzón.

Las mujeres de los Madrazo

Sofía Plaza

Marquesa de Branciforte, José Madrazo, Roma (1813)

Aprovecha para ver como retrataban los Madrazo a las mujeres de su época. Acércate al Espacio Cultural MIRA de Pozuelo de Alarcón que acoge la exposición Mujeres retratadas por los Madrazo.

El vicepresidente de la Comunidad de Madrid y consejero de Cultura, Ignacio González, y la alcaldesa de Pozuelo, Paloma Adrados, han presentado hoy la colección, de la que son comisarios Carlos González y Montserrat Martí, que ya se encargaron de la primera exhibición pública de los cuadros en el Real Monasterio de las Comendadoras de Santiago el Mayor, en Madrid, en 2007.

La exposición, titulada “Mujeres retratadas por los Madrazo”, está formada por una selección de 33 retratos femeninos de los 84 óleos que la Comunidad de Madrid adquirió en 2006 como dación de los herederos por pago de impuestos.

De esta forma se traza un recorrido visual por las mujeres de la familia, de amigas y también de encargos oficiales, ya que José y Federico fueron pintores de Corte y se relacionaron con la familia real como retratistas oficiales.

El robo del arte por los nazis

Sofía Plaza

El cabo Albert Lorenzetti y el soldado de primera clase Yerke Larson del batallón 989 de artillería de los Estados Unidos entraron en la casa de Adolf Hitler en los Alpes, para rememorar esta hazaña todos cogieron ‘algo’ como muestra de su triunfo. Lorenzetti y Larson escogieron como recuerdo de guerra dos álbumes de cuero, estos álbumes pertenecían alEinsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR), una asociación nazi que sustraía las obras más importantes de los países ocupados. Hitler encargó la elaboración del catálogo para tener un control de las obras robadas y decidir cuáles formarían parte del museo que tenía intención de crear en Lintz, su ciudad natal. Hitler amaba la pintura, fue pintor antes de afiliarse al NSDAP, recibió el catálogo completo el día de su cumpleaños en 1943.

Ahora 67 años después, han salido a la luz gracias a los herederos de los soldados que desconocían su valor y que los donaron a la Fundación Monument Men.